Música del Peru

                                       

MÚSICA DEL PERÚ

El desarrollo de la música peruana va de la mano con la historia de la cultura en el Perú, tanto en la costa, la zona andina como en la selva de este nuestro país.

·        HISTORIA:

Antes del Virreinato del Perú, gran parte del territorio peruano constituyó el Tahuantinsuyo incaico, que unió varias de las culturas más antiguas como: chavin, paracas, moche, chimú, nazca y otras veinte menores. Los antiguos pobladores de la cultura nazca fueron los músicos precolombinos más importantes del continente, empleando diversas escalas diatónicas y cromáticas en sus antaras de cerámica, a diferencia de las 5 notas de las melodías incaicas.

Luego del Virreinato, cientos de años de mestizaje cultural han creado un amplio paisaje musical a lo largo del Perú. Instrumentos típicos usados son, por ejemplo, la quena y la antara o zampoña, el cajón afroperuano y la guitarra tradicional, que en el Perú tiene además una variante de menor tamaño, conocida como charango y la mandolina. Existen miles de danzas de origen prehispánico y mestizo. La sierra centro, norte y sur de los Andes es famosa por conservar los ritmos tradicionales del huayño y el pasacalle. Estas representan las diferentes culturas habidas en la sierra de este país y aquellas vigentes actualmente.

Música, danza y canto durante la época incaica: Para los incas, la música, la danza y el canto se definían con el término taki. La música incaica fue pentatónica, combinando las notas re, fa, sol, la y do para crear composiciones que podían ser de carácter religioso, guerrero o profano.1 La danza, música y canto estaban presentes en todas las actividades comunales o rituales, documentándose la existencia de las siguientes danzas:

•          Uaricsa Arahui O Danza Del Inca.

•          Llamaya, Danza Pastoril.

•          Harahuayo, Danza Agrícola.

•          Cashua, Danza De Galanteo En Las Parejas.

•          Aranyani, Danza De Los Enmascarados.

•          Haylli Arahui, Danza Para Celebrar Victorias En La   Guerra.

•          Puruc Aya, Danza Fúnebre.

Asimismo, los incas utilizaron una gran diversidad de instrumentos musicales, documentándose algunos como:

•          Las Pomatinyas: Tamborcitos Fabricados Con Piel De Puma.

•          Las Guayllaquepas: Trompetas Hechas Con Strombus

•          El Pinkullo: Instrumento De Viento Similar A Una Flauta.

•          Las Antaras: Flautas De Pan Hechas Con Distintos Materiales.

•          El Huancar O Wankara: Tambor Grande Utilizado Por Los Varones.

•          La Tinya: Tambor Pequeño Utilizado Por Mujeres.

En el caso de los tambores, generalmente se fabricaban de piel de camélidos pero hubo algunos hechos con piel humana de líderes rebeldes o enemigos vencidos. También se documentaron trompetas de metal hechas de oro, plata y cobre, así como instrumentos hechos con osamentas de venados andinos o de perros.1

En el canto destacaron las chaiñas, quienes eran mujeres dedicadas al canto en los templos y que se caracterizaban por agudizar notablemente su voz.

LA MÚSICA DURANTE EL VIRREINATO DEL PERU:

Con la conquista y la posterior época virreinal, el territorio peruano recibe la influencia de la música europea y posteriormente afroperuana.2

Uno de los primeros en fusionar los ritmos europeos con el folclore de la población de origen africano es el presbítero Juan Araujo en el villancico Los negritos, incluyendo aquí el particular estilo del español hablado por las comunidades de negros.2

En el Cuzco destacaron Ignacio Quispe y fray Esteban Ponce de León. El primero es conocido por una cantata de burla titulada Ah señores los del buen gusto y el segundo por la ópera-serenata Venid deidades.

Destaca también en Cuzco la pieza musical Hanakpachap, obra de Juan Pérez Bocanegra, con letra en quechua. Esta pieza musical mantiene la pentafonía andina. Su partitura fue publicada en Lima en 1631. Hanakpachap es la primera obra polifónica coral de América.2

En cuanto a la danza durante la colonia se distinguen dos periodos según las dinastías reinantes en la Metrópoli; el primero de influencia de la Casa de Austria (siglos XVI y XVII) y el segundo de influencia borbónica (siglos XVIII y XIX). En la primera ingresa la música flamenca, italiana y alemana, mientras que en la segunda ingresan los modelos franceses. Adjunto al ingreso de estos estilos se inicia una evolución de la música criolla todavía primitiva y los ritmos africanos.

La diversidad musical fue documentada en los últimos años de la colonia en los códices de Martínez de Compañón, en acuarelas en las que se observan danzas, como La degollación del Inga o Los diablos; además de verse plasmados gran cantidad de instrumentos como las zampoñas, clarines, guitarras, marimbas y quijadas. Los ritmos que estuvieron de moda a fines del siglo XVIII e inicios del XIX fueron los yaravíes, cascabelillos, cachuas y negritos.3

Tanto en la colonia como durante el inicio de la época republicana, la población no hacía distinción entre la música sacra y la profana. Esta diferenciación se inicia muy vagamente hacia 1813, hallándose documentos que hacen diferencia entre la música culta y la música vulgar.

·        MÚSICA ANDINA:

A lo largo de los Andes peruanos, en cada pueblo, existe una gran variedad de cantos y bailes que, como lo consignan numerosos cronistas, son juzgados de «infinitos» por su diversidad. En la época incaica, se usaba la palabra taki para referirse simultáneamente tanto al canto como al baile, pues ambas actividades no estaban separadas una de la otra. Con la llegada de los españoles se producen varios procesos de mestizaje musical, desapareciendo algunos takis y transformándose otros. La música andina actual es toda mestiza, pues no existe pueblo que no haya sido tocado por dicho proceso. Incluso, la mayoría de instrumentos de uso en el área andina es mestizo. En Arequipa y los Andes del Sur se ha difundido grandemente el yaraví, un estilo melancólico de canto, que es uno de los tipos más difundidos de canto. La canción de origen andino peruano más conocida es El cóndor pasa, una canción tradicional compuesta por el compositor peruano Daniel Alomía Robles, quien la incluyó en una zarzuela homónima, y que fue popularizada en los Estados Unidos por el dúo Simon & Garfunkel. La composición original consiste en un himno al sol, lento, seguido de una kashwa y una fuga de huayno.

Por otro lado está el huaylas, un alegre ritmo de los Andes centrales. Este es otro tipo muy difundido de canto y danza. En Áncash se cultivan los ritmos del huayño, la chuscada, el pasacalle y la cashua gracias al aporte de músicos prolíficos como Víctor Cordero Gonzales quien a pesar de haber fallecido en 1949 aún inspira a los músicos ancashinos del siglo XXI. El [huayno] es el género de música andina peruana más popular, aunque su origen no se puede rastrear hasta la época incaica, por lo que parece ser una creación netamente mestiza. Se cultiva con distintas variantes en toda la serranía peruana. Un género similar es el tondero de la costa norte peruana.

·        Canción criolla:

La costa, combina ritmos tradicionales europeos como el vals y la polca con ritmos diversos, sobre todo, de origen africano. No en vano, en la Lima colonial, la población de esclavos negros era la mitad de la población total de la ciudad. La música criolla actual surge a fines del siglo XIX como parte del proceso de transformación social que sufre la ciudad de Lima, recorriendo diferentes estados hasta la actualidad. El estilo limeño más conocido es el vals peruano, popularizado por importantes compositores como Carlos A. Saco, Aarón Landa, Felipe Salaverry y Chabuca Granda quienes son considerados los principales compositores de la música criolla, con canciones como Rosa Elvira, El plebeyo, El huerto de mi amada, El canillita, La flor de la canela, Fina estampa y José Antonio. Otras canciones conocidas de este género son: Alma, A la Huacachina, corazón y vida, Madre, Odiame, Mi propiedad privada y El rosario de mi madre. Además del vals o valse, la música criolla incluye los géneros de la polca(estos géneros de origen polaco llegaron a Sudamérica en la segunda mitad del siglo XIX junto con el Schotich, la mazurka y el paso doble español) y la marinera, esta última, con origen en la antigua zamacueca. La marinera es la danza nacional del Perú, nombrada por el literato Abelardo Gamarra en honor de los marinos que lucharon en contra del ejército de Chile en la Guerra del Pacífico. Entre los peruanos de la costa, es considerada tan representativa como es el tango en la Argentina. Posee tres variantes principales, la norteña, la limeña y la serrana.

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·     ·        REPRESENTANTES DE LA MUSCA PERUANA

MÚSICA CRIOLLA:

INTÉRPRETES:

Conjunto Fiesta Criolla: Fundado por el guitarrista Óscar Avilés en 1956 tras la separación de Los Morochucos, se convirtió en el grupo criollo más popular gracias a la alegría de sus interpretaciones y el carisma de sus miembros. En sus canciones eran característicos los “guapeos” de Humberto Cervantes, que se convirtieron en práctica común ene los antiguos criollos de jarana “de rompe y raja”.

Irma y Oswaldo: Esta pareja, conformada por la cantante Irma Céspedes y el guitarrista y cantante Oswaldo Campos, se convirtió en el dúo mixto más popular y exitoso de los años dorados de

la música criolla.

Los Hermanos Zañartu: Los hermanos Antonio, Luis, Elena y July Zañartu fueron uno de los conjuntos vocales de mayor fama en la época del gobierno militar. Sin embargo fue dedicándose a nuestra música que lograron absoluto éxito, grabando discos de antología con el acompañamiento de grandes maestros como Pepe Torres y Óscar Avilés. Se les recuerda más por su interpretación de Mi Perú, composición de Manuel Raygada.

Criollos: El dúo de los guitarristas y cantantes Lucho Garland y Jorge “El Carreta” Pérez se ganaron un lugar especial en las preferencias del público criollo por su particular estilo. La voz jocosa y pícara de Pérez se combinaba con el tono barítono de Garland para interpretar alegres valsecitos y polkas, casi todos compuestos por Mario Cavagnaro en estilo “replanero”, es decir, usando jergas callejeras y barriales, de origen delincuencial pero que ingresaron al habla popular y coloquial de los limeños de entonces. Muy activos en la década de los 50s, sus grabaciones hasta ahora se escuchan y siguen vigentes.

Lucha Reyes: “La Morena de Oro del Perú” posee una de las historias más conmovedoras y fuertes de la música criolla. Nacida en el Rímac en el seno de una familia sumamente pobre, Lucila Justina Sarcines Reyes fue haciendo su propio camino musical en peñas y restaurantes hasta que fue descubierta por el futuro conductor de televisión, Augusto Ferrando, quien la convirtió en estrella, dando recitales en todo el Perú. De salud quebradiza, Lucha Reyes falleció el mismo Día de la Canción Criolla en 1973 y dejó tras de sí un inolvidable legado discográfico.

Montes y Manrique: El dúo de cantores criollos César Montes y Eduardo Manrique son mencionados como “los padres del criollismo” en un conocido vals llamado Acuarela criolla, escrito por Manuel Raygada. Y lo son en el sentido de que fueron los primeros artistas en grabar música peruana, aproximadamente en 1911, en los estados Unidos. Sus grabaciones, únicamente registradas en discos de carbón, estuvieron siempre en riesgo de perderse pero en el 2011, cien años después de su primera grabación, fueron recopiladas en un CD doble publicado por la Universidad Católica y un instituto francés.

COMPOSITORES:

Alicia Maguiña (Lima, 1938): Compositora y cantante de padres provincianos, que creció fascinada por la música peruana desde muy niña. Su aguda voz de soprano le permitió interpretar con igual talento tanto valses y marineras como mulizas y huaynos que ella misma componía. Casada, en segundas nupcias, con el guitarrista Carlos Hayre, formó con él una de las duplas musicales más influyentes de la música criolla de todos los tiempos. Canciones: Indio, Viva el Perú y sereno, Inocente amor.

Augusto Polo Campos (Ayacucho, 1931): Poseedor de una habilidad innata para frasear rimas e improvisar textos poéticos sobre la base rítmica del vals, Polo Campos se convirtió en el más grande compositor de valses criollos de corte romántico y patriótico, con una carrera amplia y reconocida dentro y fuera del país. Sus canciones han sido interpretadas por todos los más grandes intérpretes peruanos de música criolla y algunas grandes estrellas hispanoamericanas como Raphael, Dyango, María Dolores Pradera, entre otros. En el Perú, fue Arturo “Zambo” Cavero y Óscar Avilés quienes popularizaron sus composiciones, entre las que destacan Cuando llora mi guitarra, Y se llama Perú, Cada domingo a las doce, Contigo Perú, Cariño bonito, etc.

Chabuca Granda (Apurímac, 1920-1983): Se destacó como cantante aunque no precisamente por la calidad de su voz, sino por la profunda emotividad que imprimía a los versos escritos por ella. Tuvo rivalidad artística con Alicia Maguiña. Canciones representativas: La flor de la canela, El puente de los suspiros, Fina estampa, José Antonio.

Eduardo Márquez Talledo (Callao, 1902-1975): Uno de los compositores más prolíficos de la música criolla, alcanzó fama en los años 40 con sus canciones de ritmo alegre y letra romántica, una combinación que se hizo común en la música criolla “de la Guardia Vieja”. Márquez Talledo integró varios conjuntos de valses criollos, en los que cantaba y tocaba la guitarra, que había aprendido a dominar desde niño. Canciones representativas: Nube gris, Ventanita, Alma de mi alma, Desconsuelo.

Felipe Pinglo Alva (Lima, 1899-1936): Considerado el primer gran compositor de valses y polkas criollas a durante la primera mitad del siglo 20, Pinglo es todo un ícono de los criollos de antaño pues su música combinaba la bohemia artística con un romanticismo y lirismo puros, de raigambre popular pero sin caer nunca en lo simple o vulgar. Hasta ahora los conocedores cantan los valses de Pinglo y veneran su trayectoria. Canciones representativas: El plebeyo, El huerto de mi amada, Bouquet, Claro de luna.

Manuel Acosta Ojeda (Lima, 1930-2015): De todos los compositores criollos, Manuel Acosta Ojeda puede ser considerado el más profundo tanto por sus letras como por su manera de componer Esto sumado a que sus letras resultaron demasiado poéticas para estar asociadas a un género popular y masivo.

Manuel Raygada (Callao, 1904-1971): Compositor de grandes canciones que han sido cantadas por importantes nombres de la escena musical criolla de la segunda mitad del siglo 20, Raygada se caracterizaba por su carácter festivo y dicharachero, además de tener muy presente el respeto que los peruanos debíamos sentir no solo por nuestra música sino por nuestro país. Su frase “ricas montañas, hermosas tierras, risueñas playas, es mi Perú” es una de las líneas más conocidas tanto por iniciados en la música criolla como por sus intérpretes más antiguos. Canciones representativas: Mi Perú, Mechita, Nostalgia chalaca.

Mario Cavagnaro (Arequipa, 1926-1998): Compositor, productor musical, cantante y periodista. Su lenguaje como escritor de canciones es muy amplio, pues era capaz de componer baladas, boleros y por supuesto, valses y marineras con absoluto dominio de sus particularidades rítmicas y emotivas. En los 50s introdujo el estilo “replanero”, usando jergas del lenguaje popular en canciones grabadas por Los Troveros Criollos. Luego explotó su vena romántica con canciones muy profundas. Títulos representativos: Carretas aquí es el tono, Yo la quería patita, El rosario de mi madre, La noche de tu ausencia, Lima de octubre.

Música folclórica:

Amanda Portales:

Se inició en el Coliseo Nacional cantando una mulisa cuya letra de la inspiración de, desaparecido por no olvidado Emilio Lanya dice: “La vida es una falsedad, el mundo es ancho y ajeno, justicia, justicia no hay en la tierra, justicia sólo en el cielo donde no hay ricos ni pobres”.
A los largo de 40 años, Amanda Portales ha adquirido varias denominaciones que han identificado el canto de la mujer peruana, así por ejemplo: Cápac Tika cantando del Cusco, a Flor Collarina cantando música de Puno, a Flor Amanda, Amanda del Mantaro o Amanda de los Andes cantando el folklore del Centro del Perú .

Chinito del ande:

Lo hizo en el local El Pedregal de la Ciudad Blanca, Arequipa, con un resultado apoteósico que supero todas las espectativas. Luego extendería sus actuaciones a escenarios de Ayacucho, Huancavelica, Puno, Huaraz, Tingo Maria, Cusco, Ica, entre otros con los mismos elocuentes resultados convirtiéndose en El Nuevo Ídolo Del Huayno Con Requinto.

Su grandioso ingreso a Lima fue un cuatro de abril de 2009, en el local "Crucero Del Amor", con un lleno total. Luego el cinco de setiembre del mismo año fue la apoteósica revelación de los escenarios con motivo de celebrar el XV Aniversario de Ventura Producciones en el Complejo Santa Rosa.
Felipe Pauccara Cruz, más conocido como "Chinito del Ande" empezó a garabatear sus primeros bocetos en un papel rayado, luego dibujar los rostros de sus padres, después los paisajes de su tierra y ahora es un trome en el dibujo, aunque en el canto ha encontrado miles de seguidores.
"Chinito del Ande" quien a sus 29 años es considerado por miles de personas que gustan del ritmo vernacular, como la actual máxima expresión del folklore sureño, en especial en el huayno con requinto.

Dina Paucar:
Fueron diez largos años, pero finalmente logró hacer carrera. En sus primeros años, recibió una enorme cantidad de críticas que la señalaban como una joven mujer con talento y llena de carisma, pero nadie le aseguró un futuro prometedor.

Sus creaciones como Madre y Lindos ojos fueron suficientes para que Dina Páucar sea capaz de llenar locales con sus conciertos. El haber podido vender 150.0000 copias de sus producciones discográficas, la han colocado delante de muchos otros peruanos famosos como el cantante Gianmarco, que vendió 10 900 y del mismo Pedro Suarez Vertiz que colocó 15 000 discos vendidos.

Rosita de Espinar:
Rosita de Espinar, (Cusco, 1982 ), conocida como La Diva de America, es una cantante joven peruana de música folclórica. Cantautora de música andina.

Rosita del Espinar nace en la Provincia de Espinar, Cusco. Es de familia de músicos también sus padres eran artistas conocidos en su pueblo natal.
Ya es conocida en casi todo el Perú y tiene propuestas para viajar al extranjero. Su marco musical "Los Fabulosos del Sur " lo dirige muy bien Crispín Alegría músico Ayacuchano natural de Fajardo.

Sonia Morales: 

Es la principal referente del huayno con arpa en el Perú y el mundo. Su natural talento para el arte ha labrado y germinado un original estilo musical. El carácter nacional se refleja y danza al acorde de sus melodías. Su música ha colonizado el alma de millones de fanáticos, quizá por ello la reconocen como la Reina de Corazones. Sin duda, con Sonia Morales el huayno se ha hecho cosmopolita. Amen por el más antiguo arte nativo peruano.

William Luna: 
Dueño de un único y moderno estilo que no se siente opacado con el constante cambio de los tiempos, William ha bautizado su forma de cantar folklore contemporáneo andino. Para muchos sus canciones deberían estar dentro de lo que se conoce como folklore balada o trova andina, pero sea cual sea su género, este artista logra que el canto y el gran amor que le tiene a los andes peruanos, llegue a multitudes.

-. Entre otras más.